During my first five years in teaching art in Texas, I carried a sketchbook and a notebook with me everywhere. It was very helpful for taking notes at the last minute, update my daily "to do list" and luckely remember where I had it. I was learning so much as a new teacher each day but, I also took advantage of all the long boring meetings to create new doodles, which later became ideas for new artworks.
For my second artist's book I did the same as my sketchbook and notebook, I carried it with me everywhere, but I lost something within this process, intimacy. I even had other people work on about three pages on this book and I later finished them during my own time (not included here).
I feel the consistency and experimentation I have done on many of my current books are not found on this particular artist's book, nor the book size is interesting. I was also in love with gesso and white paint, I primed 80% percent of the pages on this particular book before adding any images or words.
Now, for the positive things that I've learned through this process:
It's okay to keep some of the original images (photos/drawings/words) from the book that you're altering, and later change the images in any other way possible to make it your own.
Colored tissue paper can be your best friend if you're lacking paint or magazines.
Working with other artist's can be fun and rewarding, but keep one particular book for collaborate projects and always ask other artist's to add their name/contact info in case you want to ask for permission before publishing their artwork online/print and to have the right info to credit the right person.
On a personal note, I need to remind myself that I need to continue to work in private, my working process is done with all my supplies spread on the table, I play music and burn incense while ideas come and go as I grab the one I like to most or it can be an event, word or thought that impacted me the most throughout the day. For this particular artist's book, I've experienced joy and unlimited possibilities but it was small and I've finished it before I've realized I didn't have any pages left to work on. This book is not on my list of favorites, but I've learned many "don'ts" along the way, and I'm grateful for them. I accept all my small and big mistakes and I embrace this experience.
Aprendiendo de mis errores
Durante mis primeros cinco años enseñando arte en Texas, llevaba un cuaderno de dibujo y un cuaderno de notas a todas partes. Fue muy útil para tomar notas en el último minuto, actualizar mi "lista de tareas" diaria y, afortunadamente, recordar dónde las tenía. Estaba aprendiendo muchisimo cada dia como profesora nueva, pero también aproveché todas las largas y aburridas reuniones para crear nuevos bosquejos, que luego se convirtieron en ideas para nuevas obras de arte.
Para mi segundo libro de artista hice lo mismo que mi cuaderno de bocetos y cuaderno de notas, lo llevé conmigo a todas partes, pero perdí algo dentro de este proceso, la intimidad. Incluso hice que otras personas trabajaran en unas tres páginas que, luego, las terminé durante mi propio tiempo (no incluidas aquí). Siento que la coherencia y la experimentación que he hecho en muchos de mis libros actuales no se encuentran en este libro de artista en particular, ni el tamaño del libro es interesante. En ese tiempo, yo estaba enamorada del yeso y la pintura blanca, pinte el 80% de las páginas de este libro en particular y cubri las paginas antes de agregar imágenes o palabras.
Ahora, para las cosas positivas que he aprendido a través de este proceso:
Está bien mantener algunas de las imágenes originales (fotos / dibujos / palabras) del libro que estás alterando y luego cambiar la imagen de cualquier otra forma posible para convertirlo en algo tuyo y original.
El papel tisú de colores puede ser tu mejor amigo si te falta pintura o revistas.
Trabajar con otros artistas puede ser divertido, pero conserve un libro en particular para proyectos de colaboración y siempre pida a otros artistas que agreguen su nombre / información de contacto en caso de que desee pedir permiso antes de publicar su obra de arte en línea / impresa y tener la información a mano para acreditar a la persona adecuada.
En una nota personal, necesito recordarme a mí misma que necesito continuar trabajando en privado, mi proceso de trabajo se realiza con todos mis materiales esparcidos sobre la mesa, toco música y quemo incienso mientras las ideas van y vienen. Un evento, palabra o pensamiento que más me impactó a lo largo del día puede convertirse parte de mi libro. Para este libro de artista en particular, experimenté un poco, pero era pequeño y lo terminé antes de darme cuenta de que no me quedaban páginas en las que trabajar. Este libro no está en mi lista de favoritos, pero he aprendido muchas cosas que no se deben hacer en el camino y estoy agradecido por ellas. Acepto todos mis pequeños y grandes errores y acepto esta experiencia.
Maria Patino
Between the Lines, 2007